Musim Gugur 2021 – Ulasan Minggu 9

Musim Gugur 2021 - Ulasan Minggu 9

Halo semuanya, dan selamat datang kembali di Wrong Every Time. Saya ingin membuat pengakuan: Saya mengetik kepada Anda dari saat di masa lalu yang tidak pasti, setelah menonton sangat banyak sebuah film baru-baru ini yang sebenarnya saya kembangkan “Buffer of the Week in Review”. Dengar, ini bukan salahku: pertama kami kehabisan episode One Piece baru, lalu kami mengalahkan game Playstation 5 kami, dan sekarang kami kembali mengandalkan karunia sejarah sinematik yang tak ada habisnya untuk membuat kami tetap terganggu. Saya menulis pengantar ini sambil menatap horor daftar film yang harus saya tonton lanjut siaran mingguan, jadi saya pikir Anda semua dapat yakin bahwa Konten Akan Mengalir untuk masa depan. Sementara itu, nikmati rangkaian refleksi film baru ini, dan ketahuilah bahwa saya bekerja keras untuk menggali tambang konten masa depan!

Pilihan pertama kami minggu ini adalah Christine, yang menurut saya melengkapi koleksi pilihan John Carpenter yang penting dan semi-penting. Sangat menyenangkan untuk menyadari bahwa saya telah melalui seluruh karir salah satu sutradara favorit saya, yang membantu mengurangi rasa jengkel Christine sendiri sebagai partisipasi yang biasa-biasa saja.

Carpenter sendiri telah mengakui bahwa dia hanya menyutradarai film tersebut karena sulit untuk mendapatkan persetujuan proyek apa pun setelah kegagalan The Thing (ya, mahakaryanya sebenarnya gagal selama pemutaran), dan konsep dasar mobil pembunuh tidak demikian. menakutkan. Itu terjadi di seluruh Christine; mobil tituler selalu lebih bodoh daripada mengancam, tapi untungnya, film ini bekerja cukup baik hanya sebagai kapsul waktu budaya remaja. Dengan Christine pada dasarnya menarik pemilik barunya, Arnie, ke dalam estetika tahun 50-an yang lebih gemuk, film ini membedakan remaja 50-an dan 70-an dengan efek yang menarik, dan Carpenter sangat mahir sebagai penghibur sehingga film tidak pernah merasa bosan. Bukan film penting dengan cara apa pun, tetapi perjalanan yang cukup menghibur untuk Pengrajin lainnya.

Setelah itu kami check out Darah Mudah, produksi perdana Coen bersaudara. Simple Blood persis seperti yang Anda harapkan dari seorang Coens muda dengan anggaran yang sedikit: drama karakter neo-noir komedi hitam, penuh dengan dialog istimewa mereka dan pandangan dunia yang lucu dan suram. Blood Simple juga menampilkan debut Frances McDormand sebagai Abby, istri pemilik bar yang kejam bernama Julian, yang berselingkuh dengan suaminya dengan Ray, salah satu bartender. Sayangnya bagi mereka, Julian telah menyewa PI untuk melacak istrinya – dan ketika dia mengetahui tentang perselingkuhannya, pikirannya berubah dari cemburu menjadi balas dendam.

Seperti di hampir setiap film Coen bersaudara, semua orang di Simple Blood sangat buruk dalam kejahatan, dan upaya meraba-raba mereka menyalakan api yang mengancam akan menghanguskan mereka semua. Untuk Coens, daya pikat kejahatan tampaknya tidak glamor atau berbahaya, meskipun mereka mampu merayakan keduanya. Sebaliknya, mereka tertarik pada perasaan panas yang memicu kejahatan gairah, dan perpecahan yang berkelanjutan ketika pilihan berakhir pada akhirnya yang tak terhindarkan.

Karakter Simple Blood canggung dan rentan, tidak lengkap untuk konsekuensi dari pilihan yang telah mereka buat, sementara Coens menembakkan dan menembak crash mereka dengan keterampilan yang hanya dapat diperoleh dari studi menyeluruh tentang noir dan barat. Dan melalui semua itu, Frances McDormand terus membenamkan dirinya dalam karakter yang tampaknya sederhana dan pada akhirnya akan mengukuhkannya sebagai salah satu aktris terbaik di generasinya. Blood Simple bukanlah Coen yang sepenuhnya berkembang, tetapi mendengarkan McDormand mencerminkan bahwa “Anda dan Julian tidak banyak bicara. Tetapi hal-hal yang tidak dia katakan buruk, sedangkan hal-hal yang tidak Anda katakan baik, ”jelas bahwa kecerdikan mereka dalam membangun film dan memilih pasangan telah tumbuh secara eksponensial.

Selanjutnya kita periksa debu bintang, sebuah adaptasi dari cerita Neil Gaiman tentang seorang bocah lelaki yang mencari bintang jatuh, yang akhirnya menemukan lebih banyak keajaiban dan petualangan daripada yang dia inginkan. Stardust adalah Gaiman yang paling menyenangkan, sebuah roman fantasi aneh yang berlanjut dengan kreasi nakal dan cerita pengantar tidur yang dibuat-buat secara tiba-tiba. Kisahnya dipelintir dan aneh, menunjukkan studi mendalam tentang dongeng klasik, serta kemampuannya untuk melakukan perjalanan melampaui garis narasi tradisional untuk menantang mereka, atau hanya untuk menunjukkan kepada kita sesuatu yang baru. Aktor memahami dengan jelas sifat materi; Claire Danes dan Charlie Cox menawan sebagai pemeran utama, tetapi Michelle Pfeiffer dan Robert de Niro mencuri perhatian, masing-masing mengunyah adegan sebanyak mungkin dalam peran mereka yang lebih besar dari kehidupan. Dengan pemeran yang solid (di luar penampilan singkat oleh Jackass Gervais), efek visual yang masuk akal, dan pembuatan mitos berkualitas Gaiman untuk memandunya, Stardust menghasilkan dongeng orisinal yang menyenangkan dan menyegarkan.

Kami mengikutinya dengan Warisan Kebohongan, salah satu dari lima puluh juta film aksi yang telah difilmkan oleh Scott Adkins dalam empat tahun terakhir. Framing mungkin tampak seperti kritik, tapi jujur, saya masih belum menonton film Adkins yang tidak saya sukai; pria itu dapat menendang dan meninju seperti urusan orang lain, dan melihatnya mendapatkan fisik di gang baru atau sel penjara atau apa pun saat yang tepat. Legacy of Lies menampilkan banyak hal itu, menampilkan beberapa koreografi yang solid untuk menyoroti kemampuan fisik Adkins. Dan Adkins juga mampu menunjukkan sedikit pesona pribadi, membuktikan keintiman yang meyakinkan dengan putri karakternya. Beberapa bintang Adkins dapat berakting (pahlawan wanita Yuliia Sobol adalah hambatan tertentu), dan plotnya juga mengerikan, tetapi apakah itu sebabnya Anda menonton film Adkins dengan judul seperti ini? Tidak, jelas tidak, jadi duduklah dan nikmati kekerasannya.

Selanjutnya adalah Donnie Darko, sebuah film yang saya, sebagai remaja murung yang tumbuh di tahun 00-an Amerika, telah melihat dengan jelas beberapa kali. Saya sebagian besar telah mengatasi Donnie-ness yang ada, tetapi film ini masih merupakan potret isolasi remaja yang efektif, dikombinasikan dengan sentuhan sains/horor yang samar dengan percaya diri. Adegan di sebelah horor langsung Donnie Darko kemungkinan adalah yang paling efektif, menarik nilai luar biasa dari topeng kelinci aneh itu, dan memiliki kepercayaan fungsional yang sangat memperkuat dampak nyatanya.

Dari sudut pandang dua dekade, Donnie Darko juga terasa menarik sebagai kutipan dua era dalam percakapan: batu sentuhan budaya akhir 80-an, dibingkai melalui perspektif penulis akhir 90-an. Sinisme Donnie tampaknya tercermin oleh sutradara itu sendiri, sehingga menghasilkan efek brutal yang menghalangi jangkauan narasi, membuatnya lebih banyak mengomentari kemarahan remaja daripada sifat manusia pada umumnya. Juga, Drew Barrymore menjadi guru bahasa Inggris yang paling tidak meyakinkan yang pernah saya lihat. Artefak yang menarik, rapi dan khas.

Film terakhir kami minggu ini adalah Kepala Peluru, sebuah film tentang sekelompok pencuri yang bersembunyi di sebuah pabrik yang ditinggalkan setelah pekerjaan yang salah, hanya untuk mengetahui bahwa pabrik tersebut sekarang dihuni oleh sekelompok anjing bawah tanah. Dikejar oleh mastiff yang marah, para pencuri berlindung di mana mereka bisa, sementara juga menemukan waktu untuk merenungkan hubungan masa lalu mereka sendiri dengan kerajaan hewan.

Bullet Head mengambil premis yang agak tidak masuk akal dan benar-benar berkomitmen untuk itu, menghasilkan film balas dendam yang mengejutkan. Pertama-tama, ini membantu bahwa pemeran inti semuanya adalah A-lister: dua pencuri utama kami dimainkan oleh Adrien Brody dan John Malkovich, sedangkan cincinnya dimiliki oleh Antonio Banderas yang kurus kering. Bintang-bintang ini diberi banyak bahan berair untuk digunakan; Alih-alih berkonsentrasi mengejar atau merampok, sebagian besar Bullet Head dihabiskan untuk berlindung, seperti Brody, Malkovich, dan rekan muda mereka yang kecanduan (Rory Culkin) menunggu pengemudi pengganti, menatap jalan yang membawa mereka ke sini.

Film ini pada dasarnya dibangun di sekitar tiga kilas balik, dimulai dengan cerita lucu Malkovich tentang mencuri ikan untuk putrinya, yang mengarah ke cerita Brody tentang mengapa dia belajar mencintai anjing, dan diakhiri dengan refleksi kejam Culkin pada seekor anjing yang tidak diizinkan ayahnya. dia punya. Sepanjang cerita ini, serta konteks tambahan yang diberikan oleh Banderas, mastiff yang menghantui pabrik ini bergeser dari sosok kekerasan menjadi tragedi, jiwa tak berdosa yang terjebak dalam kondisi paling brutal.

Keyakinan dan harapan mastiff, terlepas dari semua yang telah dilakukan padanya, menjadikannya pahlawan film yang sebenarnya; akhirnya, kebaikan dasar mastiff yang meyakinkan Brody bahwa dia juga bisa lebih dari kehidupan ini. Bullet Head kadang-kadang merupakan jam tangan yang sulit, tetapi sangat diresapi dengan kemarahan sejati pada mereka yang akan menyakiti hewan sehingga kesimpulannya mendarat seperti palu dewa, pernyataan cinta kasih untuk semua hewan yang menderita di bawah manusia jahat. .

Dan ya, kami telah melihat aksi langsung Netflix koboi bebop adaptasi, yang sejujurnya saya tidak punya banyak hal untuk dikatakan. Adaptasi Netflix buruk dalam semua cara yang Anda harapkan, menutupi semua frustrasi artistik era Tabung Konten kami saat ini. Lewatlah sudah dialog Cowboy Bebop yang sangat menarik, digantikan oleh lelucon yang dapat dipertukarkan dan sadar diri yang ditemukan antara adegan restoran Seinfeld dan skrip Joss Whedon. Hilang sudah kombinasi yang kaya dari estetika asli dan literasi sinema, diganti dengan sudut canting yang sama dan desain set siap-CW yang digunakan oleh setiap tim produksi peretasan di setiap properti langsung ke streaming. Hilang sudah ekonomi naratif yang sudah percaya diri dari seri aslinya, diganti dengan episode yang terlalu panjang yang menjelaskan setiap detail, karena siapa yang menginginkan gagasan tentang alam semesta yang luas atau misterius ketika kita bisa mendapatkan lebih banyak pengetahuan, bukan? Eksekusi yang mulus dari salah satu soundtrack anime terbesar sekarang telah berakhir, dengan lagu ikonik yang sekarang dirilis dengan rasa tidak aman yang sama “apakah ini membuat Anda bahagia” yang mungkin mengilhami Newfaye untuk secara harfiah menyatakan “Saya tidak akan menanggung beban itu.” Dan dalam hal ini, Faye Valentine telah pergi sepenuhnya, digantikan oleh seorang Gadis Bertindak yang suka menyindir amoral tanpa kepribadian yang berarti.

Cowboy Bebop baru mencakup segala sesuatu yang tanpa seni, tanpa jiwa, dan tanpa henti dapat ditiru tentang sistem produksi modern Disney dan Netflix. Menontonnya, dan bahkan menulis tentangnya, berfungsi sebagai pengingat mengapa saya beralih dari ulasan resmi: Saya tidak merasa begitu menarik untuk menonton atau menulis tentang seni yang buruk. Jarang ada kompleksitas dalam kegagalan artistik, terutama ketika kegagalan itu disebabkan oleh sesuatu yang sangat mendasar seperti “sistem produksi ini dirancang untuk membuat pemulihan biaya biasa-biasa saja dengan aman.” Ada sedikit ketertarikan tentang Bebop baru, jadi pada akhirnya saya hanya bersyukur bahwa kembalinya Bebop ke percakapan budaya memberi saya alasan untuk menulis tentang betapa hebatnya karya aslinya, dan benar-benar membuat semua acara bioskop ini bekerja . Saya seorang siswa film yang lebih berpendidikan sekarang daripada setahun yang lalu, dan itu‘S menggairahkan saya – daripada mengeluh tentang pekerjaan yang secara teoritis bisa lebih baik, saya senang terus mengunyah pekerjaan yang sudah bagus.

Apabila kamu suka cerita diatas dan mau mengenal semua ceritanya, pastikan kamu membaca artikel aslinya disini wrongeverytime.com

Author: beritaanime

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *